Tablecloths – Andrea Valenti espone al centro cinema Lino Ventura

Le pitture di Andrea Valenti vogliono lasciare una traccia, forse per questo si dipanano sempre in serie. Una serie di indizi, insomma, che chi guarda deve dipanare.
Come per ogni opera d’arte, nell’atto di creare per il pubblico, l’artista fa un patto con chi guarda per offrirgli una sua lettura della realtà, una sua idea, un suo modo di affrontare un problema, un’emozione, una memoria.. Ma non mostra direttamente questa lettura, questa idea, questo modo di affrontare un problema, bensì lo tramuta in arte (Chi guarda si impegna invece a guardare, cosa spesso complicata).

L’artista può ricordare forse un officiante in un rito magico, che pronuncia parole incomprensibili a chi non fa parte del rito, ma importantissime per chi partecipa (partecipare sarebbe appunto guardare l’opera). Con la differenza però, che non è soltanto l’officiante a decidere le parole, ma entrambi, sia lui che lo spettatore.
L’artista mostra alcuni indizi.. e il resto dell’interpretazione, il resto dell’emozione e del giudizio, sono in mano a noi, al pubblico.

In un certo senso l’artista abdica e il potere ce l’ha l’osservatore: siamo noi a decidere se questa mostra ci piace, non lui. Questo probabilmente varrebbe anche senza pubblico e l’artista abdicherebbe all’opera stessa.

Valenti dice di lavorare in serie per poter esplorare al meglio le potenzialità del supporto su cui sta lavorando, in questo caso si tratta di tovaglie di tela cerata come quelle che si tengono in casa per coprire il tavolo da cucina e che hanno la peculiarità di non dover esser lavate dopo l’uso – ci si passa una spugna sopra e tornano nuove – e che alla fine vengono semplicemente buttate, sono oggetti di poco valore. (Oggetti anche fuori moda ormai, mi viene in mente).

Sembra che Valenti sia abituato ad usare materiali (impropri per un quadro) che, almeno a livello di prezzo, hanno poco valore – ha usato nastro adesivo, carta, pvc – e ora queste tovaglie usa e getta. Forse il punto è che non sta nel prezzo il valore delle cose, o forse anche che le sue opere sono opere di poco prezzo.. Ecco, vedete, questa è la libertà immaginativa dell’interpretazione, io sto interpretando Valenti. Faccio bene? L’artista se non altro ce lo lascia fare, quindi sì.

Ma torniamo agli indizi. Cosa vediamo in questa serie di quadri che – l’artista dice – “non ha senso guardare separati ma prendono senso nel loro insieme”?
La prima cosa che spicca sono questi feroci tratti neri, veloci ed energici, che vanno quasi sempre a formare un figura che si riallaccia al tema ricorrente della tovaglia che fa loro da supporto.

Ci viene in mente allora che non solo la prima scelta stilistica (con la texture liscia e antiassorbente – quindi difficile, refrattaria – della tovaglia), ma anche la prima scelta d’immagine è stata lì, nella tovaglia: Valenti ha scelto i suoi pattern ricorrenti: le macchine, le pin up, il sale e pepe e l’olio… che fanno tanto casa d’infanzia. Sia che abbia preso le tovaglie in blocco in un magazzino senza guardarle, sia che le abbia osservate a una a una prima di comprarle, le ha scelte perché sapeva che erano così, decorate, un po’ retrò. E ha deciso di farsi ispirare da esse, di usarle come guida. Chissà se questo è un vero indizio.. sicuramente è un dato, però.

Anche il titolo della serie, Tablecloths, parla del loro supporto, significa proprio “tovaglie”. Il supporto quindi è davvero importante. E cos’è il supporto in questo caso, cosa sono le tovaglie? Forse il reale stesso, il nostro mondo? Forse il nostro mondo infantile? Forse solamente – semplicemente – la materia stessa, la tovaglia appunto, come superficie da studiare? La materia ossia la tecnica, la ricerca, il lavoro, la dedizione (a una causa)?

Valenti è un artista eminentemente politico. Lo si intuisce da alcuni indizi ma è difficile spiegare come, in un certo senso è qualcosa che si sente. Forse per il tratto, forse per la noncuranza con cui apparentemente muove certi colori. Forse per la tensione interna, interna al gesto intendo. Tensione ed energia, persino rabbia o forse semplicemente energia, come di un gesto purificatore.

Gesto ripetuto, serializzato, eppure unico. Gesto anche emotivo.
Valenti dice di voler lasciare parlare il suo sé d’artista quando dipinge, di voler “interrogare il suo talento”, il suo “aver qualcosa da dire, da comunicare” in una forma d’arte, come dicevamo prima parlando del patto tra artista e spettatore. E in effetti perché Valenti sarebbe artista? Solo perché sa disegnare meglio degli altri? (cosa vera, per chi dubitasse: ha formazione d’architetto, un tratto fine e maturo, oltre a una grandissima abilità nei ritratti)

Eppure no, forse non basta quello. Non è quello che fa l’artista, quantomeno non solo. Valenti interroga proprio quella parte di sé che si sforza – che crede, sente – di comunicare attraverso l’arte, attraverso parti impalpabili, sottili, pure, così difficili da notare nel mondo tecnocratico che ci avvolge. Arte e metodo (da qui la serie, da qui lo studio dei materiali), metodo e arte. Tecnica, dedizione, studio e componente innata. Una serie di opere per dipanare un sentire, un essere, una forza. Una serie di indizi…